(музеев Римского–Корсакова и Шаляпина) и получением коллекции музыкальных инструментов важным направлением в деятельности музея становится история музыки и музыкального театра.

история
коллекции
новости
фонд развития
партнеры
оставить отзыв

Афиша (март 2015)
12345678910111213141516171819202122232425262728293031

Фонд развития Театрального музея


В 2008 году Музею исполнилось 100 лет, но, несмотря на то, что это старейший театральный музей страны, он динамичен, современен, дважды получил высочайшую оценку музейного сообщества - премию Музейный Олимп в номинации Музей года и в номинации Лучшая экспозиция.

история
коллекции
новости
фонд развития
партнеры
оставить отзыв

Афиша (март 2015)
12345678910111213141516171819202122232425262728293031

Ежегодно мы участвуем в международных выставочных проектах, в 2009 году выступили соучредителями и организаторами Международного фестиваля искусств "Дягилев. Постскриптум", который сегодня утвердился в культурной афише России и внесен журналом Dancing Times в календарь наиболее значимых музыкальных фестивалей мира.

история
коллекции
новости
фонд развития
партнеры
оставить отзыв



В 2008 году Музею исполнилось 100 лет, но, несмотря на то, что это старейший театральный музей страны, он динамичен, современен, дважды получил высочайшую оценку музейного сообщества - премию Музейный Олимп в номинации Музей года и в номинации Лучшая экспозиция.
Ежегодно мы участвуем в международных выставочных проектах, в 2009 году выступили соучредителями и организаторами Международного фестиваля искусств "Дягилев. Постскриптум", который сегодня утвердился в культурной афише России и внесен журналом Dancing Times в календарь наиболее значимых музыкальных фестивалей мира.

Афиша (март 2015)
12345678910111213141516171819202122232425262728293031

Фонд развития Театрального музея


В 2008 году Музею исполнилось 100 лет, но, несмотря на то, что это старейший театральный музей страны, он динамичен, современен, дважды получил высочайшую оценку музейного сообщества - премию Музейный Олимп в номинации Музей года и в номинации Лучшая экспозиция.
Ежегодно мы участвуем в международных выставочных проектах, в 2009 году выступили соучредителями и организаторами Международного фестиваля искусств "Дягилев. Постскриптум", который сегодня утвердился в культурной афише России и внесен журналом Dancing Times в календарь наиболее значимых музыкальных фестивалей мира.

Бесплатный зоопарк)))))))

близко к дому

Теа?тр (греч. ??????? — основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище, от ??????? — смотрю, вижу) — зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств — литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства и других[1][2][3][4] и обладающий собственной спецификой: отражение действительности, конфликтов, характеров, а также их трактовка и оценка, утверждение тех или иных идей здесь происходит посредством драматического действия, главным носителем которого является актёр[2][5][6].

Родовое понятие «театр» включает в себя различные его виды: драматический театр, оперный, балетный, кукольный, театр пантомимы и др.[2]

Во все времена театр представлял собой искусство коллективное; в современном театре в создании спектакля, помимо актёров и режиссёра (дирижёра, балетмейстера), участвуют художник-сценограф, композитор, хореограф, а также бутафоры, костюмеры, гримёры, рабочие сцены, осветители[1][7].

История театра[править | править вики-текст]
Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и других ритуальных празднеств, в аллегорической форме воспроизводивших явления природы или трудовые процессы[2]. Однако обрядовые действа сами по себе ещё не были театром: как считают искусствоведы, театр начинается там, где появляется зритель, — он предполагает не только коллективные усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей[2][4].

На ранних стадиях развития театра — в народных празднествах пение, танец, музыка и драматическое действие существовали в неразрывном единстве; в процессе дальнейшего развития и профессионализации театр утратил

Античный театр[править | править вики-текст]
См. также: Мимы, Театр в Древней Греции, Римский театр и Театральное здание в классической Греции
Древнегреческий театр родился из мистерий, посвященными богам — покровителям земледелия, в первую очередь Дионису: в ходе посвящённых ему празднеств хор «сатиров», одетых в козлиные шкуры, распевал песни (дифирамбы), содержание которых составляли мифы дионисийского круга. От хора сатиров произошло и слово «трагедия» (буквально — «песнь козлов»)[8]. Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н. э., когда афинский поэт Феспид во время Великих Дионисий наряду с хором использовал одного актёра-декламатора[8]. Декламатор, которого в VI веке до н. э. называли «гипокритом» («ответчиком» или «комментатором»), мог вступать в диалог с хором, изображать по ходу повествования различных персонажей мифов, и таким образом к диалогу примешивались элементы актёрской игры.

Античный театр[править | править вики-текст]
См. также: Мимы, Театр в Древней Греции, Римский театр и Театральное здание в классической Греции
Древнегреческий театр родился из мистерий, посвященными богам — покровителям земледелия, в первую очередь Дионису: в ходе посвящённых ему празднеств хор «сатиров», одетых в козлиные шкуры, распевал песни (дифирамбы), содержание которых составляли мифы дионисийского круга. От хора сатиров произошло и слово «трагедия» (буквально — «песнь козлов»)[8]. Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н. э., когда афинский поэт Феспид во время Великих Дионисий наряду с хором использовал одного актёра-декламатора[8]. Декламатор, которого в VI веке до н. э. называли «гипокритом» («ответчиком» или «комментатором»), мог вступать в диалог с хором, изображать по ходу повествования различных персонажей мифов, и таким образом к диалогу примешивались элементы актёрской игры. Позже Эсхил добавил к хору второго актёра-декламатора, а Софокл третьего, —

До нас дошли многие пьесы древнегреческих авторов, несколько пьес об Ипполите, трагедия Эсхила «Прометей прикованный», несколько пьес об Электре, трилогия «Орестея» и другие.

В Греции между драматургами проводились соревнования (агон), при выборе победителя учитывалось мнение публики.

В Древнем Риме были популярны ателланы, короткие фарсовые представления в духе буффонады.

Наряду с официальным существовал также античный народный театр, в котором выступали бродячие комедианты — флиаки и мимы

Средневековье[править | править вики-текст]

Английский средневековый театр, гравюра 19 века
После падения Римской империи античный театр был забыт: ранние идеологи христианства осуждали лицедейство, и не только актёры, музыканты и «плясуны», но и все «одержимые страстью к театру» исключались из христианских общин[10]. Средневековый театр фактически рождался заново, из народных обрядов и религиозных праздников — инсценировок церковных служб[10].

К языческим крестьянским праздникам и связанным с ними традиционным играм восходит искусство средневековых гистрионов —

влениями, — известны, в частности, «Игра о беседке» и «Игра о Робене и Марион» Адама де ла Аля.

Одновременно в городах, независимо от церкви, зарождался жанр мистерий — массового, площадного, самодеятельного искусства. Мистерии были частью городских торжеств, которые устраивались в ярмарочные дни, абстрактные церковные сюжеты обретали в них национальный колорит[16].

Эпоха ренессанса[править | править вики-текст]
См. также: Комедия дель арте, Балет в Италии и История оперы

Итальянская комедия дель арте. XVI век
Драматический театр[править | править вики-текст]
Театр эпохи Ренессанса родился в Италии, где дольше, чем в других странах,

гинальные пьесы, долгое время носившие откровенно подражательный характер) и мистерии на мифологические сюжеты — постепенно сближались, заимствовали одна у другой элементы драматургической техники и сценического воплощения[17].

С распространением мистерий в Италии было связано появление первых театральных коллективов — на рубеже XV—XVI веков, поначалу в виде любительских содружеств, которые со временем превращались в полупрофессиональные: ремесленники и представители интеллигенции собирали труппу, когда был спрос на представления, показывали их за плату в богатых домах и возвращались к своим прежним занятиям, когда спроса на представления не было[18]. Важную роль в становлении итальянского профессионального театра сыграла падуанская труппа актёра и драматурга Анджело Беолько, члены которой, выступая в разных пьесах под одними и теми же именами, в одних и тех же костюмах, создавали неизменные типы (tipi fissi)[19], — в этом отношении труппа Беолько предвосхищала комедию дель арте, появившуюся в середине XVI века, вскоре после его смерти[20]. Однако в точном переводе с итальянского commedia dell’arte в то время означала «профессиональный театр», — понятие «комедия масок» появилось позже[18].