рода не обладали достаточной самостоятельностью, чтобы своими силами устраивать представления, аналогичные западноевропейским мистериям, — театр в Россию был импортирован из Западной Европы[2]. В 1672 году был создан первый придворный театр, однако просуществовал всего несколько лет. К этому же времени относится возникновение так называемого «школьного театра» — театра при духовных учебных заведениях; первое упоминание относится к 1672 году, когда в Киево-Могилянской академии была поставлена мистерия «Об Алексее человеке Божием»[29]. В 1687 году в Москве была основана Славяно-греко-латинская академия, при которой также был создан театр[29].

рода не обладали достаточной самостоятельностью, чтобы своими силами устраивать представления, аналогичные западноевропейским мистериям, — театр в Россию был импортирован из Западной Европы[2]. В 1672 году был создан первый придворный театр, однако просуществовал всего несколько лет. К этому же времени относится возникновение так называемого «школьного театра» — театра при духовных учебных заведениях; первое упоминание относится к 1672 году, когда в Киево-ментов и вокал, и танец, и пантомиму[31]. Важную роль в драматическом театре играет режиссёр, который на основе собственной интерпретации литературного произведения руководит работой всего коллектива.

рода не обладали достаточной самостоятельностью, чтобы своими силами устраивать представления, аналогичные западноевропейским мистериям, — театр в Россию был импортирован из Западной Европы[2]. В 1672 году был создан первый придворный театр, однако просуществовал всего несколько лет. К этому же времени относится возникновение так называемого «школьного театра» — театра при духовных учебных заведениях; первое упоминание относится к 1672 году, когда в Киево-Могилянской академии была поставлена мистерия «Об Алексее человеке Божием»[29]. В 1687 году в Москве была основана Славяно-греко-латинская академия, при которой также был создан театр[29].

Театр в США[править | править вики-текст]
Основная статья: История театра в США
Основное развитие театра США приходится на колониальный период и основывается на западноевропейских театральных традициях. Ключевое отличие — вклад в театральное искусство со стороны чернокожего населения Америки, который обнаруживается начиная с XIX века, но основное значение приобретает только с 1920-х годов[30].

Виды театра[править | править вики-текст]
Драматический театр[править | править вики-текст]
Основная статья: Драматический театр
В отличие от других видов сценического искусства, спектакль в драматическом театре основывается на литературном произведении — драме или на сценарии, предполагающем импровизацию[31]. Для артиста драматического театра основным средством выразительноститре играет режиссёр, который на основе собственной интерпретации литературного произведения руководит работой всего коллектива.

сь грандиозные представления — spectaculi. Они включали не только танцы, но и конные представления и битвы. Екатерина Медичи принесла интерес к танцам во Францию. Она же была первым спонсором балетов, и устраивала грандиозные spectaculi . Одним из заметных был «Польский балет» (Le Ballet des Polonais), который был поставлен к визиту польских послов в 1573 году.

Первые балеты включали не только танцы, но и разговоры и элементы драмы. Постепенно танец вытеснил из балета элементы драмы. Во Франции балет сформировался как

сь грандиозные представления — spectaculi. Они включали не только танцы, но и конные представления и битвы. Екатерина Медичи принесла интерес к танцам во Францию. Она же была первым спонсором балетов, и устраивала грандиозные spectaculi . Одним из заметных был «Польский балет» (Le Ballet des Polonais), который был поставлен к визиту польских послов в 1573 году.

Первые балеты включали не только танцы, но и разговоры и элементы драмы. Постепенно танец вытеснил из балета элементы драмы. Во Франции балет сформировался как отдельныйравить | править вики-текст]

Новый итальянский театр родился как придворный, однако очень скоро завоевал популярность в самых широких слоях итальянского общества, к интересам и вкусам которых он начал приспосабливаться на рубеже XV—XVI веков: мифологические сюжеты постепенно уступали место сюжетам из современной жизни, которые, в свою очередь, диктовали и новые принципы оформления спектаклей и иной стиль актёрской игры[17].

Комедия дель арте, благодаря постоянным гастролям итальянских артистов — с конца XVI и на протяжении всего XVII века стала популярна в Испании, Франции, Англии и Германии[22].

Опера и балет[править | править вики-текст]
В эпоху Ренессанса в Италии зародились также опера и балет.


вилась эпизодически вводимая музыка, позднее музыка стала сопровождать всё действие. В середине XVI века были популярны пасторали, которые сопровождались хоровым пением. В конце XVI века появились произведения с одноголосым пени

не смешите!

...

нет

Теа?тр (греч. ??????? — основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище, от ??????? — смотрю, вижу) — зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств — литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства и других[1][2][3][4] и обладающий собственной спецификой: отражение действительности, конфликтов, характеров, а также их трактовка и оценка, утверждение тех или иных идей здесь происходит посредством драматического действия, главным носителем которого является актёр[2][5][6].

Родовое понятие «театр» включает в себя различные его виды: драматический театр, оперный, балетный, кукольный, театр пантомимы и др.[2]

Во все времена театр представлял собой искусство коллективное; в современном театре в создании спектакля, помимо актёров и режиссёра (дирижёра, балетмейстера), участвуют художник-сценограф, композитор, хореограф, а также бутафоры, костюмеры, гримёры, рабочие сцены, осветители[1][7].

Развитие театра всегда было неотделимо от развития общества и состояния культуры в целом, — с особенностями общественного развития были связаны его расцвет или упадок, преобладание в театре тех или иных художественных тенденций и его роль в духовной жизни страны[2][3].

Содержание [убрать]
1 История театра
1.1 Античный театр
1.2 Европейский театр
1.2.1 Средневековье
1.2.2 Эпоха ренессанса
1.2.2.1 Драматический театр
1.2.2.2 Опера и балет
1.2.3 Последующая история
1.3 Театр Востока
1.4 Театр в России
1.5 Театр в США
2 Виды театра
2.1 Драматический театр
2.2 Опера
2.3 Балет
2.4 Театр кукол
2.5 Пантомима
3 Театральные фестивали
4 См. также
5 Примечания
6 Литература
7 Ссылки
История театра[править | править вики-текст]
Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и других ритуальных празднеств, в аллегорической форме воспроизводивших явления природы или трудовые процессы[2]. Однако обрядовые действа сами по себе ещё не были театром: как считают искусствоведы, театр начинается там, где появляется зритель, — он предполагает не только коллективные усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей[2][4].

На ранних стадиях развития театра — в народных празднествах пение, танец, музыка и драматическое действие существовали в неразрывном единстве; в процессе дальнейшего развития и профессионализации театр утратил свой первоначальный синтетизм, образовались три основных вида: драматический театр, оперный и балетный, а также некоторые промежуточные формы[2].

Античный театр[править | править вики-текст]
См. также: Мимы, Театр в Древней Греции, Римский театр и Театральное здание в классической Греции
Древнегреческий театр родился из мистерий, посвященными богам — покровителям земледелия, в первую очередь Дионису: в ходе посвящённых ему празднеств хор «сатиров», одетых в козлиные шкуры, распевал песни (дифирамбы), содержание которых составляли мифы дионисийского круга. От хора сатиров произошло и слово «трагедия» (буквально — «песнь козлов»)[8]. Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н. э., когда афинский поэт Феспид во время Великих Дионисий наряду с хором использовал одного актёра-декламатора[8]. Декламатор, которого в VI веке до н. э. называли «гипокритом» («ответчиком» или «комментатором»), мог вступать в диалог с хором, изображать по ходу повествования различных персонажей мифов, и таким образом к диалогу примешивались элементы актёрской игры. Позже Эсхил добавил к хору второго актёра-декламатора, а Софокл третьего, — в V веке до н. э. «гипокриты» уже могли общаться не только с хором, но и между собой, что сделало возможным драматическое действие, независимое от хора, и в результате — преобразование хора сатиров в драму[8].

Южин и Ленский: ранние звукозаписи русских актеров
Валерий Золотухин
Приходящая натура
редакция
Александр Горчилин: Признание в любви
Елена Кутловская
Игорь Миркурбанов: Идеальный лорд
Алла Шендерова
Александр Молочников: Взрослая жизнь молодого человека
Ольга Шакина
Павел Чинарев: Между Б и В
Ольга Шакина
Никита Кукушкин: (М)ученик
Антон Хитров
Подручный музыки
Юлий Блок
Мария Поезжаева: (М)учитель
Вадим Рутковский
Александра Ребенок: Как не врать на сцене
Кристина Матвиенко
Надежда Лумпова: Новая Золушка
Зоя Бороздинова
Сергей Епишев: хороший, плохой, злой
Камила Мамадназарбекова
Илья Дель: Джамба освобожденный
Вера Сенькина
Дмитрий Лысенков и Юлия Марченко: Новые классики Александринки
Саша Дунаева
Анна Синякина, Мария Смольникова: Люди-куклы
Вера Сенькина
Янина Лакоба: Святая простота
Лилия Шитенбург
Татьяна Бондарева: Пьеса для актрисы в 19 монологах без антракта
Андрей Пронин
Александра Урсуляк: Все еще нужна трагическая актриса
Наталия Каминская
Тимофей Трибунцев: Парень с окраины
Павел Руднев
Ксения Орлова: Театральная бессонница
Лиза Спиваковская
Инна Сухорецкая: Бабушка и государство
Елена Груева
Семь новелл про потерянный курс
Алла Шендерова
Роза Хайруллина: Я бы хотела стать нулем
Анна Аннанская
Мириам Сехон: Актриса передвижного театра
Ада Шмерлинг
Яна Сексте. Любовь и революция
Марина Шимадина
Сергей Чонишвили: Живой и с музыкой
Ольга Фукс
Вика Исакова: Солдат Виктория
Анна Ильдатова
Ольга Лапшина: Боярыня Морозова
Елена Кутловская
Старикам тут место
Андрей Пронин
Ларс Айдингер: «Ну я ведь и правда ужасно крутой»
Михаил Эберт
Ларс Айдингер: «Ну я ведь и правда ужасно крутой»
Михаил Эберт
№18, 2015
Театр. публикует отрывок из книги книги Eidinger, вышедшей в 2011 году в издательстве Theater der Zeit, в котором знаковый актер Томаса Остермайера рассказывает, почему его Гамлет болен синдромом Туретта, зачем раздеваться на сцене, почему артист не может не быть тщеславным и чем опасна ирония.
читать дальше
Старикам тут место
Андрей Пронин
№18, 2015
Этот очерк посвящен старым актерам в непривычной для них современной режиссуре. Место действия — Петербург. Время — постсоветский период. Выборка субъективная, не всеохватная, продиктованная личным зрительским опытом.
читать дальше
Ольга Лапшина: Боярыня Морозова
Елена Кутловская
№18, 2015
Училась: РАТИ-ГИТИС, курс Галины Волчек и Игоря Кваши.
Среди ролей в театре: «Современник»: «Крутой маршрут»; «Голая пионерка»; Театр имени Станиславского: «Тот этот свет», «Голуби», «Укрощение строптивой», «Двенадцатая ночь»; Центр драматургии и режиссуры: «Ощущение бороды», «Облом off», «Красной ниткой», «Трансфер», «Половое покрытие», «Пленные духи»; фестиваль «Новая драма»: «Потрясенная Татьяна»; Театр наций: «Федра. Золотой колос».
читать дальше
Вика Исакова: Солдат Виктория
Анна Ильдатова
№18, 2015
Училась: Школа-студия МХАТ, курс Олега Ефремова.
Среди ролей в театре и кино: Елена Львовна Краснова («(М)ученик»), Надя («Братья»), Марина Цветаева («Зеркала»), Инга (сериал «Оттепель»), Марта ди Спелта («Великая магия»), Графиня («Свадьба Фигаро»).
Режиссеры, с которыми работала в театре: Дмитрий Астрахан, Кирилл Серебренников, Роман Козак, Нина Чусова, Евгений Писарев и др.
читать дальше
Сергей Чонишвили: Живой и с музыкой
Ольга Фукс
№18, 2015
Учился: ВТУ им. Б. Щукина, курс Марианны Тер-Захаровой.
Среди ролей в театре: Никита («Жестокие игры»), Феликс («Игра в жмурики»), Ноздрев («Мистификация»), Кочкарев (вариант «Женитьбы»), Фэрран («Метод Грёнхольма»), Дориан Грей («Идеальный муж»), Трощейкин («Событие»), Панург («Гаргантюа и Пантагрюэль»).

Мировой балетный театр понес невосполнимую утрату. В Мюнхене на 90-м году жизни от сердечной недостаточности скончалась великая балерина ХХ века Майя Михайловна Плисецкая. Её яркая личность, неповторимый уникальный талант составили целую эпоху в истории мирового балета. Она была истинной музой Большого театра, дарящей радость и счастье своим танцем миллионам зрителей и её почитателей. Всю свою жизнь Майя Плисецкая посвятила своей профессии и служению родной сцене, которая навсегда сохранит память о её вдохновенном искусстве.?
Один из самых знаменитых ее портретов. Автор — всемирно известный фотограф Ричард Аведон.

В конференц-зале Большого театра прошла пресс-конференция, посвященная XXIII фестивалю «Benois de la danse». Названы звезды мирового балета, ставшие номинантами приза. Объявлено об учреждении совместного приза — Benois de la danse и Позитано.
Большой получил три номинации. Соискателями «Бенуа» стали прима-балерина Большого Светлана Захарова (выдвинута за исполнение заглавной партии в балете «Дама с камелиями» и партии Мехмене Бану в «Легенде о любви»), Жан-Кристоф Майо (выдвинут за постановку в Большом балета «Укрощение строптивой») и ведущий танцовщик Большого балета Денис Родькин (внимание жюри привлек его Ферхад в «Легенде о любви»). И г-жа Захарова, и г-н Майо уже являются лауреатами «Benois de la danse». Что касается г-на Родькина, то всего лишь в

СПЕКТАКЛИ


150 ПРИЧИН НЕ ЗАЩИЩАТЬ РОДИНУ


Про падение Константинополя и 7 стратегий выживания в эпоху перемен

подробнее

9 МЕСЯЦЕВ / 40 НЕДЕЛЬ


Вместе с героинями пьесы – беременными, рожающими, родившими женщинами - авторы спектакля предлагают зрителю пройти путь, который длится девять месяцев: путь от первого известия о беременности до рождения ребенка. И постараться в конце самим ответить вопрос, над которым каждый из нас, хотя бы раз задумывался. Зачем мы рожаем детей? Для чего это нужно?



подробнее

NONAME


Проект «Открытая сцена» представляет
документальный спектакль-провокацию режиссера Михаила Патласова и драматурга Алины Шклярской, основанный на ЖЖ популярного блогера с диагнозом шизофрения, описывающего свои будни с наивной и возмутительной откровенностью

подробнее
ПРЕМЬЕРА

АКТЕРЫ


Премьера нового спектакля от группы "Кастинг" и режиссера Игоря Стама.
Все тексты и диалоги принадлежат актерам, которые играют спектакль.

подробнее

АКЫН-ОПЕРА 2


Спектакль «АКЫН-ОПЕРА», премьера которого состоялась в Театре.doc в сентябре прошлого года, состояла из историй трех конкретных мигрантов, приехавших из одного памирского кишлака.
В «АКЫН-ОПЕРЕ 2» мы хотим дать возможность высказаться любому желающему мигранту. Пусть приходит со своей историей, а мы поможем сделать из нее песню (или танец). Ни один из спектаклей «Акын-опера 2» не будет повторять другой.


подробнее
ПРЕМЬЕРА

БЕЗУМНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ЗА СВЯТЫМИ ДАРАМИ


Спектакль Елены Греминой

Неизвестные широкой публике страницы нашей истории. Путешествие, как способ рассказать о старообрядцах в нашей истории. Какой культурный и социальный вклад внесли в нашу жизнь эти люди? И что давало силу всем этим Боткиным, Морозовым, Мамонтовым, Третьяковым, Бахрушиным - чьи имена живут до сих пор в названиях созданных ими музеев, больниц, школ, университетов?


подробнее

БЕРЛУСПУТИН ("L'anomalo bicefalo")


Пьеса выдающегося итальянского драматурга Дарио Фо «Двуглавая аномалия» («L'anomalo bicefalo»), в русской адаптации режиссера Варвары Фаэр - «БерлусПутин».

В ролях - Милена Цховреба и Сергей Епишев

подробнее
ПРЕМЬЕРА

БОЛОТНОЕ ДЕЛО


По интервью с родственниками осужденных по "Болотному делу".

«Болотное дело» — спектакль Театра.doc о самом громком российском политическом процессе последних лет.

подробнее

ВИЙ


Интерактивный спектакль для семейного просмотра. Сокращенная и адаптированная для любого возраста версия повести "Вий" из сборника "Миргород" Н.В. Гоголя.

подробнее

ВСЁ НЕ СЛАВА БОГУ


Спектакль о том, как быть, если ты с рождения отличаешься от других, а вокруг течёт «нормальная» жизнь, где все точно понимают, что правильно и что нет. Как выжить в мире, где можно ожидать предательства даже от самых близких людей, а сочувствие и понимание легко оборачиваются безразличием и неприязнью?

подробнее

ВЫКЛЮЧАТЕЛЬ


Спектакль "Мастерской Дмитрия Брусникина" по пьесам Максима Курочкина «Стиль», «В зрачке», «Выключатель», «Ворски рядом, но недостаточно» «Буся», «Водка, ебля, телевизор», «Небо».

подробнее

ВЯТЛАГ


Дневники Артура Страдиньша (1941-1943)
Читают Борис Павлович и Евгения Тарасова
«ВЯТЛАГ» - совместный проект Театра.doc и «Драматической лаборатории» (г. Киров).
Деньги, собранные на спектакле, пойдут в помощь тем, кто продолжает находиться за решеткой.

подробнее

ГОГОЛЬ. ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ


По повестям "Тарас Бульба" и "Вий", для школьников и их родителей.
Классику - в каждую семью!



подробнее

ДВОЕ В ТВОЕМ ДОМЕ
Автор пьесы
– Елена Гремина
Режиссер-постановщик – Михаил Угаров

«Вместо злободневного политического спектакля у режиссера Михаила Угарова вышла «драма пространства» — история о том, как надсмотрщик и пленники меняются местами, а смешное круто перемешивается со страшным».

подробнее

ДОК.ТОР
Саундрама по пьесе Елены Исаевой
в постановке Владимира Панкова


подробнее

Античный театр[править | править вики-текст]
См. также: Мимы, Театр в Древней Греции, Римский театр и Театральное здание в классической Греции
Древнегреческий театр родился из мистерий, посвященными богам — покровителям земледелия, в первую очередь Дионису: в ходе посвящённых ему празднеств хор «сатиров», одетых в козлиные шкуры, распевал песни (дифирамбы), содержание которых составляли мифы дионисийского круга. От хора сатиров произошло и слово «трагедия» (буквально — «песнь козлов»)[8]. Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н. э., когда афинский поэт Феспид во время Великих Дионисий наряду с хором использовал одного актёра-декламатора[8]. Декламатор, которого в VI веке до н. э. называли «гипокритом» («ответчиком» или «комментатором»), мог вступать в диалог с хором, изображать по ходу повествования различных персонажей мифов, и таким образом к диалогу примешивались элементы актёрской игры. Позже Эсхил добавил к хору второго актёра-декламатора, а Софокл третьего, — в V веке до н. э. «гипокриты» уже могли общаться не только с хором, но и между собой, что сделало возможным драматическое действие, независимое от хора, и в результате — преобразование хора сатиров в драму[8].

В те времена существовали пьесы только двух жанров — трагедии и комедии. Писались они чаще всего на мифологические или исторические сюжеты. Все роли играли мужчины. Актёры выступали в огромных масках и на котурнах. Декораций не было. Женщины (исключая гетер) не всегда и не везде допускались на представления, особенно на комедию, и сидели, как правило, отдельно от мужчин. В Греции профессия актера считалась престижной, а в Риме — позорной (поэтому выступления Нерона так шокировали его приближённых).

Знаменитые драматурги того времени: Эсхил, Софокл, Еврипид, которых называют отцами греческой трагедии, Аристофан — отец комедии. В Риме можно отметить Плавта комедиографа и Сенеку, который обрабатывал произведения Еврипида.

До нас дошли многие пьесы древнегреческих авторов, несколько пьес об Ипполите, трагедия Эсхила «Прометей прикованный», несколько пьес об Электре, трилогия «Орестея» и другие.

В Греции между драматургами проводились соревнования (агон), при выборе победителя учитывалось мнение публики.

В Древнем Риме были популярны ателланы, короткие фарсовые представления в духе буффонады.